第108章 任务6（日后替补）（1/1）

大年初一一大早便去电影院支持了这部电影，虽然因为我起晚了导致落了前面15分钟的情节，但是丝毫都没有整体的观影体验。这部电影总的来说是无论从剧本剧情、视听语言、演员演技以及商业化层面来讲都非常成功的一部作品。

除了冬奥会等大型演出，已经很多年没有再看张艺谋导演的电影作品了，只知道他虽然已经年过70，依旧是保持高强度工作和高水平产出的优秀导演，一直感叹导演真是一个生命周期可以很长的职业，生命周期：导演＞男演员＞女演员；（贾科长说业余导演的时代即将到来，智慧创作大有可为，35岁危机解除了同志们）

直到看了这部贺岁大片满江红，心底的敬意油然而生，老谋子可以说是“第五代”导演里最能打的一个。接下来想要从剧本剧情、视听语言、演员演技以及商业化四个层面来聊聊这部电影。

一、剧本剧情

对于普通观众来讲，剧本剧情其实是观众认知度相对比较统一的一个维度；跟电视剧、话剧、、小品等艺术形式差不多，电影也是在通过大银幕和超过1.5h的时长，给观众讲一个故事。

只要故事把时间、地点、人物、情节交代清楚，不太会因为观众的背景造成对于剧情理解的太大偏差，当然那种擅长符号化、意象化、隐喻的作品除外（比如姜文的《太阳照常升起》）。

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充满符号和隐喻的电影-姜文《太阳照常升起》

这也是为什么对于大部分观众来讲，无论是一个悬疑故事或者是一个爱情故事，只要故事讲得好；大部分人都会统一觉得这是一部好电影。

满江红的故事高级感来自于，将一个历史故事完全融入了作者的设定当中，也就是大家会在观影的时候会带着那种熟悉的陌生感。

比如里面的一些关键历史人物，比如岳飞、秦桧以及韩世忠，他们发生了什么大家都知道，也了解人物的关系，但是这个故事与他们有关但主角不是他们，因为如果只是单纯地讲述这些历史或者是历史人物的拓展很难不把这个故事落入俗套、或者拍成了历史严谨正剧；

导演的厉害之处在于，他借用了这段历史事件和人物关系，让观众很容易就可以带入进去。但在观影过程中又采用了暴雪山庄的叙事方式（参考《风声》）观众跟着主角一步步想要接近案件的真相，并且过程中以密室狼人杀的玩法沉浸了快2个小时，等你基本上已经快要忘记这个时代大背景之时，你开始怀疑这是不是完全跟这段历史没太大关系？

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暴雪山庄风格电影-《风声》

最后的结局又重新把观众带入了那个大时代背景中，在最后结尾的30分钟反转再反转，让观众对自己的怀疑否定再否定;

你最后一拍大腿，这确实是我们熟悉的那段历史、那个故事，甚至还有影片高潮部分的全文背诵；此时影院里的观众安静了，有的人在小声默背、有的人在角落暗自啜泣（不瞒大家我看这个电影哭了两次，上一次出现这种情况还是N年前看《我不是药神》的时候，用掉了2包纸巾；特别好哭，强烈安利大家去电影院支持）。

这同时又是一部戏剧张力的电影，因为喜剧演员的加持，使得里面不乏很多有趣的桥段，观影过程中经常还是会有观众的笑声传出。但是上一秒大家还在笑，下一秒就立马反转，大家对于结果的惊愕、害怕；就像快结局时上一秒大家还在自我怀疑、下一秒主旋律响起，灵魂深处的那部分家国情怀就会突然被击中，被岳飞《满江红》所描述的场景所感染；

全片不需要拍摄任何岳飞的片段（没有他的任何一个镜头），他在入狱前写下的这段词穿越千年，依旧能透过屏幕感染每个人，直击心灵，我想这也是为什么在影院的我会哭的另一个原因。这也是故事讲得好的另一个高级感所在。

二、视听语言

我尝试分析下本身并不擅长的视听语言部分（得益于最近跟一些从事电影工作的老师学习交流以及看了很多专业up主的拉片子分析）。为什么说老谋子最能打，是因为老谋子即使在70多岁了仍旧在不断地努力尝试新的东西、突破自我。

比如大家都知道老谋子最擅长的就是拍大场面、无论是早年间给陈凯歌当摄影贡献的《黄土地》，还是后来与前者分道扬镳后自己拍摄的一系列作品（无论是翻盘的还是翻车的），老谋子在大众印象中一直都是以擅长拍大场面著称，这也是为什么奥运会、冬奥会、建国70周年联欢活动的总导演都是他，这些本质上都是关于大场面的视听语言（相比之下”第五代“的另一位大导演陈凯歌就不那么擅长大场面的展现）。

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《黄土地》-导演陈凯歌、摄影张艺谋

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《满城尽带黄金甲》-导演张艺谋、主演周杰伦、巩俐

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2022北京冬奥会开幕式

每个人都有每个人的人设，那么张艺谋导演作为知名导演第一标签就是“大场面王者”，“国师”，色彩的极致运用+大场面=老谋子。而到了满江红这部作品，可能前2个小时你都在怀疑自己是否看的还是老谋子。

因为前面近2个小时，主角们都是在宰相秦桧的府邸，那狭长的巷子里跑来跑去，再加上因为是连夜办案，整个画面呈现的都是灰调的、阴冷的、逼仄的。没有任何一抹鲜亮的色彩；无论是四字弟弟穿着的银色甲胄，灰色的砖瓦，高耸的城墙。前半部分电影的视听语言与大场面没半毛钱关系。

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《满江红》-镜头语言与老谋子之前作品的鲜明对比

从视听语言来讲，人物相较于环境是被困住的，一边是家国情怀民族大义、一边是儒家礼教下君君臣臣的忠诚；主角人物内心也是充满了挣扎、无助，被皇权和军威压抑的无法喘息，通过导演的镜头呈现的就是这样一种感觉。甚至用我妈的更加通俗的解释就是：“这电影可太省钱了，就在一个小胡同里跑来跑去就拍完了！“丝毫没有什么经费在燃烧的心疼。

但是紧接着，串场的过程中精彩来了，也是我个人对于整部电影最喜欢的视听语言部分。那就是人物在从一个地点发现线索奔向另一个地点时候的过场BGM。张艺谋此处巧用的是秦腔，准确的说是华阴老腔来处理。（此处推荐一个通俗版本的谭维维《华阴老腔一身喊》方便大家感受这种民乐的独特生命力）；电影中的老腔运用之妙极，想与大家一同分享：

首先张艺谋是陕西人，这部分对于故乡文化的致敬，算是导演个人特色的表达（就跟贾樟柯拍电影的台词各种使用山西话类似）；

其次，老腔里面那种节奏感、力量感（老腔其实就是一种民族说唱），跟满江红剧情推进完美适配，因为秦桧要求两主角需要连夜破案，如果不破案只有死路一条。那种紧迫感，转场过程中配合着主角一路小跑，需要这种充满节奏和力量的音乐感来衬托视觉画面（为什么说电影是视听语言呢，这下是不是都悟了？）。

再者，老腔里面是民乐里面少有的带有怒音的表现形式，通过怒喊来传递主角内心那种被压抑快要爆发的情绪、极大的内心冲突，虽然演员在这个过场中没有一句台词，但是老腔的一声怒吼就立马把人物情绪传递出来了，可谓是此时无声胜有声。

当然了，老腔里面的唱词同样可以传达大量画外信息，但由于这块不是专家，期待后续有专业人士来解读填坑~

影片的最后高潮部分，大家期待的大场面不负众望地来了，当然也是影片情绪和观众情绪被推向最高的时刻，落在全军复诵的大场面。画面也出现了一些颜色，大家可以后续观影的时候重点留意下，只有秦桧的衣服是红色，但不是正红色、是暗红色。再对照主题《满江红》来看，是不是充满了讽刺意味。

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《满江红》剧照--请观影时留意唯一的红色衣服所有者

三、演员演技

对于演员演技这部分，我与大部分博主的观点很难不一致，即影片全员演技在线，且我认为每个人都贡献出了自己最佳的状态，也得益于导演的专业调教和选角导演的精准。

不论是前夫哥“雷佳音”饰演的千古罪人秦桧，把那种文弱但又百般算计、阴诡、多疑饰演的不能更好。但同时他演出了反派人物心中的那份挣扎，主战还是主和，他为何做出那样的选择，是什么造成了他的各种行为即人物行为的动机？影片交代的很清楚，虽然情节并不多、但是人物塑造的十分饱满并且逻辑自洽（这是本剧的另一大特色、再也不像过去的纯商业化大片忽视消费者智商）一个鲜明的秦桧是在我心中立起来了。

再说说四字弟弟，流量中的演技最佳确实不为过；而且最难能可贵的是，我之前是看过四字和雷佳音演的长安十二时辰的；两个人在这部电影中角色完全对调，四字弟弟不再是文官”靖安司司丞“，而是年轻的武官”亲兵营副统领“。

区别于雷佳音在长安当中的演绎，四字弟弟在满江红的演绎是全新的、又与其家庭背景和社会关系非常吻合的，通过一些小动作的刻画（比如舔嘴）、形象上的诠释（脸部的刀疤）将其武官的身份扮演的有血有肉，同时作为一个忍辱负重的角色在后期发挥了巨大的作用（不能再说了涉及剧透）；总之，四字弟弟的粉丝们、路转粉们可以放心去冲票房了，绝对不会失望。

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易烊千玺和雷佳音的二度合作，两人角色刚好互换、妙极

其他两位喜剧演员沈腾和岳云鹏，演技也完全在线。因为剧中需要一些轻松愉悦的片段，从沈腾和小岳岳口中表演出来毫无违和感。此外，本身喜剧演员将小人物的那种刻画也非常到位；甚至小人物（vs历史大人物）身上迸发的超大能量也是电影想要表达的另一重主题，让沈腾来演男主特别合适。

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王家卫《一代宗师》-赵本山饰演东北功夫大师丁连山

最近看到的一句话就是喜剧是最难演绎的，从而对于喜剧演员的要求更高。这些年我们看到很多喜剧演员成功转型的例子，不论是在王家卫电影一代宗师中献出经典片段的赵本山老师，还是开心麻花（贾玲、张小斐、常远）的几位主创们，万万没想到（白客、张本煜、孔连顺）的主创们如今都是非常优秀的演员，有点期待笑果的演员们登上大银幕的那天~

此外张译、郭京飞、欧豪等等都有不俗的表现，讲太多容易剧透，诚挚希望大家还是去电影院一看吧，绝对值回票价。

四、商业化

最后不免俗地聊回商业化。年轻时做智能硬件产品经理的我一直在问自己一个问题，一款产品如何才能做到调性、设计性（各种大奖傍身）和销量（性价比）兼备，即叫好又叫座呢？因为那时的我会把这两个事情放在一个维度，就会陷入一种悖论的纠缠中，百思不得其解；那时做产品时一直有种怀才不遇、悲剧般的宿命感。

但直到最近听了刘润老师的《底层逻辑2》，通过数学升维的方式突然让我豁然开朗，其实叫好、叫座一直都是两个维度的事情。

具体分析如下，电影同理、产品亦同理。希望各位同仁可以保存这张图认真理解揣摩。

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版权?所有，使用需征得作者同意

我认为满江红在我这里就是一个典型的佳作。

为什么这么讲，首先电影的商业化是否成功很取决于排片以及档期，贺岁档一直以来都是我国票房冲冠的最佳档期；只要排片不出问题，基本上电影拍成啥样，保底的票房都不会低；再加上今年是3年“口罩”结束的第一年，长期压抑的观影诉求势必带来票房极大的反弹；此为天时。

其次，这部电影讲的是什么？大背景是刚刚经历靖康之变，民族英雄岳飞被奸人所害，“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？“民族危难关头，小人物前仆后继，不畏牺牲小我来唤醒民众意识，为能换来全军诵读的高光时刻。

而现实呢，地缘政治冲突加剧、中美关系持续紧张、台海危机等等，民族凝聚力也需要被唤醒、中华民族之伟大复兴是我们这代人（观影者）肩上沉甸甸的使命。这年头，无论是好莱坞还是其他任何主流地区的电影市场，政治正确都十分重要；此为地利。

但满江红又不是另一部简单的主旋律电影，不像是长津湖、战狼等（此处无贬义，只是单纯个人喜好不同）。《满江红》用前朝的事来警醒后人，从小着手、一上来并没有给你一个很宏大的民族大义的历史命题，而只是通过几个小人物破一桩看似简单的小案子，所以说剧情设计的更为高级。我很喜欢这种把主旋律展示的更加含蓄的方式，不教条、拿捏到位不令人反感、主旋律唱的恰到好处。

最后，导演是真正掌握了如何使用“流量密码”的。含腾量多少这些年似乎成了票房成败的直接因素，其次是四字弟弟这类“流量明星”的善用。再加上老谋子本身的票房号召力，各家粉丝就会自愿去贡献票房；此为人和