第115章 时柒的演技（1/1）

关注到时柒的业内人士持续在增加。

虽然他没有得奖，但不少大V博主关注到他的演技。

比起粉丝翻来覆去的几句彩虹屁，这些人更会夸。

“时柒的演技怎么样？《民国·风起》播出后，很多人曾经问过我这个问题。

之前因为一些原因，一直没时间看。

前两天羽化奖的获奖名单出来之后，终于下决心花几天的时间，从头到尾看完这部片子。

什么是演技？

这个问题看似很简单，无非就是大家常说的声台行表。

但如何理解，如何评判，观众也好，业内也好，一直莫衷一是。

在我看来，演技就是将声台行表融合在一起，形成整体性的贯通的演技。

首先说声，吐字清晰、准确、符合人物性格，这是最起码的。

可能和很多人不同，我认为演员的声音还需要具备观赏性。

什么是具备观赏性的声音？是真实。

注意是真实，但不是现实。

观众在屏幕前想看的流浪汉、农民工，不是现实中存在的那种。

而是经过艺术创作之后，符合他们认知的形象。

否则，请精神病演精神病，岂不更好。

不知道大家有没有注意过，时柒在《临江仙》和《民国·风起》中的声线是完全不同的。

甚至在同一部作品中，不同时期的声线也不尽相同。

全都是原声。

《临江仙》刚出场时的少年苏轼，是春风得意的真·少年人；

后来老年苏轼幻想出来的那个少年苏轼，声音和之前其实有细微差别。

这里的设计很巧妙，仔细想想，有多少人会记得自己几十年前的音色呢。

还有种说法是人永远听不到别人耳中自己的音色，尤其是在没有录音的古代。

《民国·风起》中开始的浪荡公子哥儿和后面那个爱国青年，则是同样的音色，不同的语气。

时柒是一名很善于使用声音的演员。

再来说台词。

台词是编剧写的，但如何演绎是演员的事。

相信很多人看过《临江仙》某位演员的试戏。

明明是同样的台词，念出来却是完全不同的感觉。

台词功底强的演员能够用多种不同的语言腔调来表达台词。

不同的重音、断句、语调和情绪，就是对台词不同的演绎。

这些演绎需要根据角色的性格、剧情和所在的场景变化。

任何人说话，里面的情绪都是复杂交织在一起的，演员要做的就是把这些情绪正确展示出来。

如果仅仅是念台词，那和机器没什么区别。

因此，台词被称为演员的基本功。

可惜，现在的影视剧过于依赖配音，导致很多角色都是同一个声音。

很不利于戏剧效果的展开。

时柒虽然不是科班出身，但台词功底意外地好。

作为一名南方演员，普通话没有口音，还能熟练使用多地方言，肯定经过大量训练。

大家看时柒这句台词[图]。

说这句话的时候，由于受刑过重，性命垂危，他的语气其实很轻。

面部表情也很平静，这种情况一不小心就能演成面瘫。

我都能想象出这个角色在某些演员手里会被演成什么样子。

但是时柒在台词方面处理得很好[视频]。

这里的停顿足有三秒，用台词表现出虚弱；

脸上的表情却在一直转换，最后定格在这个位置，失望又无可奈何的神态中带着点即将解脱的向往。

第三是形体。

普遍对演员的要求是需要漂亮，但有的时候符合人物比好看更重要。

符合角色也是国内几位大导挑选演员的标准。

比起演技，他们更看重形象吻合，因此经常挑出素人。

经过导演的指点，符合人物形象的素人可能比演技好的演员更适合。

除了外形，符合人物形象还包括整个外在的状态。

我观察过时柒，他私下的性格其实和少年苏轼差别很大，是个少年老成的人。

而苏轼，一辈子天真敢言，年轻的时候尤甚。

所以时柒在演这个角色的时候，他的五官和神态都是略微上扬的。

当然这里也有化妆师的功劳。

至于姿态方面，少年苏轼更挺拔一些。

到了《民国·风起》，时柒的进步更大。

我看到网上很多人都注意到，演阔少时，他的身体总是歪向镜头的另一侧。

这里我要夸赞一下时柒，在演受刑的那几集时，他起码瘦了10斤。

一直到死在刑场，那时候已经是骨瘦如柴的状态。

这个瘦是渐进的，不光是肉体的消瘦，还伴随着精神的萎靡。

到最后简直就是个活着的尸体。

这不是化妆就能产生的效果。

在这里也要表扬剧组。

因为拍摄的场景不是连贯的，如果不是剧组配合，时柒就会在剧里呈现出忽胖忽瘦的状态。

我还看了一些时柒跑龙套时候的角色和最近在先锋拍的两部戏。

可以说，他一直在尽可能地去贴合所饰演的人物，不怕扮丑。

这一点很难得。

最后，就是表演，同时也是声、台、形三者的有机结合。

一个演员，对作品的理解、对人物的感受和表达能力，就在表演。

有些演员脑子里的概念很清晰，说到角色和剧本，可以侃侃而谈，看得出下过功夫。

一到表演的时候却肢体僵硬、表情凝固，要么是面瘫，要么用力过猛。

有的演员说不出几句话，表演起来却如鱼得水，仿佛角色附体。

时柒属于第三种。

他话不多，但谈到角色的时候表达能力还可以，最重要的是在饰演角色的时候能有效输出。

让自己对角色的理解不光停留在语言上。

我看过他早期的角色，只是比普通人多了几分灵气，加上相貌出众。

看得出来，他不是老天喂饭吃的天赋型选手。

但是通过两部戏的锻炼，时柒进步惊人。

《民国·风起》里这个镜头，他展现出很强的肌肉控制能力。

这场去贫民窟的戏，如果情绪大一点，就显得浮夸；情绪少一点，又会成为面瘫。

时柒在这里表现出了恰到好处情绪，从震惊到不解再到愤怒。

每一种情绪都能准确地表达。

说明他很清楚不同的面部表情能达成怎样的效果。

不要以为这很容易，很多演员演戏是只有一套动作的。

哭也好，笑也好，生气也好，羞涩也好，都是同一套表情包。

演员没有对角色的理解和输出，只看剧本上说要笑，就笑了。

自己都不知道在演什么。

观众看他们的戏，自然更是寡淡无味。

说到这里，我对好演技的理解已经很清楚：具备艺术上的美感；各方面的表达准确；能够令观众共情；能够让观众理解其创作意图。

时柒作为年轻演员，已经初步具备这些技能，前途可期。

当然，在过去摸爬滚打的过程中。

时柒也攒下一些不好的毛病:1/2/3/4......

总之，我会持续关注这个演员，希望他不要中途毁在自己的欲望上。”